О музыке и не только, стр. 14
С творчеством Владимира Высоцкого, Юрия Визбора, Александра Галича, Булата Окуджавы и многих других авторов, я конечно был знаком, но особо не увлекался. К тому времени появились в продаже кассеты Андрея Макаревича, который исполнял свои песни только под гитару. Альбомы «Песни под гитару» 1989г. «У ломбарда» 1991г. С этих записей я начал знакомство с авторской песней. Все мы привыкли слушать его с группой «Машина времени», а тут гитарка и все. Даже поначалу непривычно было. Помню, увидел афишу, что в цирке состоится концерт Андрея Макаревича. Ну, естественно все ринулись билеты раскупать, думали, что Машина приедет. А фиг вам! Андрюша вышел на сцену в гордом одиночестве наперевес с гитарой. Наверное, процентов тридцать убавилось зрителей во втором отделении, а я сидел и слушал. Просто здорово! Ведь порой хочется не только рок музыку слушать, но и что-то для души. А у Андрея много таких песен. И дело не в том, что у Высоцкого или Визбора таких песен нет, а в том, какие темы открываются в песнях. Темы, воспетые Макаревичем мне более близки, не смотря на то, что в последнее время он продергивает политиков. Да мне честно говоря плевать, что думают допустим о Жириновском, Зюганове или о самом ВВП, какие то люди, в том числе и Андрей Вадимович. Я не политолог и вся эта политика мне до одного места. Конечно, военные песни наших мэтров: Высоцкого, Визбора, Окуджавы наверное никого не оставляют равнодушным, но песни Андрея Макаревича я слушал больше и больше его песен исполнял под гитару. Как не любить, допустим такие его стихи:
Три сестры, три создания нежных
В путь нелёгкий собрались однажды,
Отыскать средь просторов безбрежных
Тот родник, что спасает от жажды.
У порога, простившись, расстались
И отправились в дальние дали.
Имя первой Любовь, а вторая Мечта,
А надеждой последнюю звали.
И любовь покоряла пространство,
Всё стремилась к изменчивой цели.
Но не вынесла непостоянства
И её уберечь не сумели.
И осталось сестёр только двое,
По дороге бредут, как и прежде.
И когда вновь и вновь умирает любовь,
Остаются Мечта и Надежда.
А Мечта, не снижая полёта,
До заветной до цели достала.
А достав, воплотилась во что-то,
Но мечтой уже быть перестала.
И осталась Надежда последней,
По дороге бредёт, как и прежде,
Пусть умрут вновь и вновь и Мечта и Любовь,
Остаётся в живых лишь Надежда.
А сегодня окончены сроки,
Всем обещано дивное лето.
Отчего же мы так одиноки?
Отчего нас разносит по свету?
Только в самых далёких пределах
Одного я прошу, как и прежде:
Чтобы жить и дышать, и любить, и мечтать,
Пусть меня не оставит Надежда.
А теперь почитайте, что пишет молодежная тусня:
Я смотрел вдаль без эмоций,
Смотрел на пары,
Оставляющие дни свои своим бульварам.
Я верил сну и не хотел просыпаться,
Она в кровати рядом с утра будет обниматься.
Б… ть, а как всё начиналось,
Просто встреча о прошлом и не заикалась.
За шмотки терки, шуба, сапоги на осень,
С мальчиком теперь живут там тоси, боси.
Потом смутно помню, пятую допил,
Видно она не забыла, видно я не забыл.
Да х… с тобой! Да иди ты! Тебе то на х… это надо?
Эти визиты… Ты еба…, в натуре! С башкой не дружишь
Успех приветствуешь шампанским, горе водкой глушишь.
И так далее, такой вот коленкор! Ребята, вы почитайте Википедию, там написано:
«Рэп в его современном виде появился в 1970-х годах среди афроамериканцев района Бронкс, куда его „экспортировали“ приезжие ямайские диджеи. В частности, родоначальником рэпа называют диджея Kool Herc. Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это поначалу, в основном, диджеи. Это были незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории.»
Ребята, афроамериканцы! Не москвичи, не питерцы, не какие то пскобские, а афроамериканцы!
Они так же смешно выглядят, (это я без мата), как допустим тот же афроамериканец будет петь: «Ох, мороз, мороз, не морозь меня…»
Музыканты или дельцы от музыки! Занимайтесь тем, что у вас в крови! Не надо передирать мировую музыкальную культуру, приправляя ее отборным матом! Лучше тогда стройте дома, ремонтируйте машины, выращивайте картошку наконец!
После того, как мне посчастливилось побывать на Грушинском фестивале, я действительно заболел авторской песней. Привез с собой кучу разных значков, вымпелов, выпуск знаменитой самарской газеты и конечно кассеты с записями. И не только так называемые студийные записи, но и записи, сделанные с микрофона. Очень интересно было наблюдать за тем, как вдруг неожиданно появляются своеобразные удочки, к которым привязаны, прикручены, прилеплены микрофоны. Они подобно стебелькам растений, тянущихся к солнцу, так и норовят подняться повыше к самому автору. И такие записи были для нас намного ценнее, чем записи, купленные в каком-нибудь киоске. Они дышали той неповторимой атмосферой, которая царила на фестивале.
Я еще раз повторюсь, но мне действительно хотелось и хочется обратить внимание читателей на авторскую песню. Я не хочу сказать, чтобы все слушали Высоцкого, Окуджаву, Визбора. Нет! Я хочу просто обратить внимание читателей хотя бы на сам факт существования такого жанра, ну а уж потом пусть попробуют понять и послушать. Ведь по идее, авторской песней можно назвать и «Вальс бостон» Александра Розенбаума и «Морячку» Олега Газманова и «Золотую рыбку» Елены Ваенги. Я могу с удовольствием послушать композиции Поля Мориа, Эннио Морриконе.
Какую музыку слушать? Это зависит от настроения. Могу оттянуться под «Машину времени», «ДДТ», «Чайф», «Чиж и К», «Воскресение». Просто бывают дни, (например, за окном дождь и слякоть), когда хочется чего-нибудь для души. Авторская песня для меня является своеобразным лекарством.
Я знаю немало людей, для которых имена Владимира Туриянского, Александра Городницкого, Сергея Матвеенко- пустой звук! Зато Олега Газманова, Валерия Меладзе, Ларису Долину знают все. Почему так происходит? Да потому, что авторская песня не коммерческий жанр, она не подвластна шоу бизнесу, она практически не звучит по радио и не мелькает, как попса по телевидению. Интересная ситуация получается с теми песнями, которые исполняются не самими авторами, а популярными нашими звездами эстрады. Олег Митяев, на концерте которого мне посчастливилось побывать, сказал, что после того, как Шуфутинский исполнил пару моих песен: «Москвичка» и «Соседка», они стали жутко популярными! Однако, когда спрашивали, кто такой Олег Митяев, то многие затруднялись ответить. Но им говорили: «Как, вы не знаете Митяева?! Его же песни Шуфутинский поет! Ну, помните:
Свет сольётся в щёлку,
Дверь тихонько щёлкнет,
Лифт послушно отсчитает этажи…
Снег под утро ляжет,
И не плохо даже
То, что в доме не наточены ножи.
Ах, да, да, да, конечно знаю!
Да и сейчас происходят такие вещи очень часто. Допустим, идет какой-нибудь концерт в Кремле или в модном сейчас Крокус сити холле. Вспомните, разве перед каждой песней объявляет конферансье автора стихов и музыки? В концертном зале Чайковского возможно такое. Там перед каждым произведением довольно часто тот же самый конферансье объявляет автора музыки. И не важно, будет это Моцарт или Алексей Рыбников. По телевидению, в титрах, тоже очень редко показывают авторов стихов и музыки. К сожалению, еще очень долго будут происходить подобные вещи и в ближайшее время вряд ли что то изменится.
Вспомните рок музыку. Она же всегда была в подполье! Я имею ввиду, наши советские рок группы. Можно по пальцам пересчитать команды, которые иногда мелькают по ТВ. «Машина времени», «ДДТ», «Чайф». На звездном Олимпе конкуренция страшная! Групп и исполнителей